Mundo antiguo y Vanguardia artística. Europa y México

Sesiones los martes (19:00hrs-20:30hrs)

En sintonía conceptual con el discurso curatorial de la exposición La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino, el curso propone un acercamiento a las vanguardias artísticas del siglo XX a partir del Muralismo y el Surrealismo en México, y de las Vanguardias históricas en Europa —Postimpresionismo, Cubismo y Surrealismo—.

Su objetivo es mostrar cómo el mundo ancestral, antiguo e indígena se convirtió en inspiración para la creación de universos plásticos modernos, y cómo la cosmovisión mesoamericana estableció una supervivencia triunfante dentro del arte moderno. Se analizarán las obras y artistas que incorporaron la estética indígena, el diseño precolombino y las artes populares en la construcción de un nuevo alfabeto visual para el arte en México.

El programa incluye el estudio de artistas fundamentales como Saturnino Herrán, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, Jean Charlot, Alfredo Ramos Martínez, Lola Cueto, Miguel Covarrubias, Gabriel Fernández Ledesma, Agustín Lazo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, André Breton, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen, Frida Kahlo, María Izquierdo, Paul Gauguin, Max Ernst, Pablo Picasso y Amedeo Modigliani.

1. Modernismo y mexicanidad. La estética indígena para un nuevo alfabeto visual del arte en México. La Escuela Mexicana de Pintura. El diseño precolombino y las artes populares en el Método Best Maugard.

Artistas: Saturnino Herrán, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, Jean Charlot, Alfredo Ramos Martínez, Lola Cueto, Miguel Covarrubias, Gabriel Fernández Ledesma y Agustín Lazo.

1. Muralismo. Cuando las paredes hablan. Los indígenas protagonistas de un arte revolucionario.

Artistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco.

1. Mexique. El México antiguo y Surrealismo internacional. El arte precolombino conquista la Vanguardia. El Arte fantástico y su metáfora indígena.

Artistas: André Breton, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington y Wolfgang Paalen.

1. Las mujeres artistas: El guardarropa de Frida: Textiles indígenas para vestir. Izquierdo y el retrato de la tradición popular: autorretratos y alacenas.

Artistas: Frida Kahlo y María Izquierdo.

1. Las vanguardias en Europa y el “Mito de la evasión” en el Arte moderno de Occidente. Primitivismo como detalle supremo del arte.

Artistas: Paul Gauguin, André Bretón y Max Ernst.

1. En busca del gesto ancestral y la supervivencia de la imagen antigua en el arte universal. Dos portentos: Picasso y Modigliani.

Artistas: Pablo Picasso y Amadeo Modigliani.

Impartido por:

Mónica López Velarde Estrada

Crítica de arte, curadora y gestora cultural.

Actualmente cursa el Doctorado en la Universidad de Granada, España, con la tesis Romanticismo y Psicoanálisis en el arte mexicano: Simbolismo y Surrealismo (1898-1960) y forma parte del Comité científico de la revista Quiroga. Revista del patrimonio iberoamericano. Ha sido curadora de más de treinta exposiciones, entre ellas Myth, Mortals and Immortality (Smithsonian, Washington), Paisaje y otros pasajes mexicanos del siglo XIX (Museo MARTE, El Salvador) y Surrealismo. Vasos comunicantes (Museo Nacional de Arte). Actualmente es Curadora de Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim.