Лекция приурочена к 100-летнему юбилею скульптора, Заслуженного художника России Виталия Зайкова.
Возвращение к классике в истории искусства происходило много раз: Древняя Греция и Древний Рим всегда были точкой отсчета для изучения своеобразного золотого стандарта , бесконечным ресурсом вдохновения для архитекторов, художников, скульпторов, людей культуры и искусства. Так происходило во время Ренессанса в изобразительном искусстве, науке и культуре, так было и в 19 веке в европейской и русской литературе, так случилось и в начале 20-го века, когда к классике обратились советские скульпторы и архитекторы в поисках нового канона.
На лекции мы поговорим о том, почему даже в 20-м веке искусство тяготело к древнегреческим мифам и театральным приемам, к древнеримским пропорциям в архитектуре и скульптуре. При этом скульпторы первой половины и середины 20 века - С. Коненков, С. Нефедов, И. Шадр, Е. Вучетич, В.Мухина, Б.Иофан, а также и В.Зайков, переосмысливали классику и античное наследие, разрабатывали новый пластический язык, с оглядкой на народные сказания и легенды.
Увлекательным станет разговор о делении искусства в середине 20-го века на официальное и неофициальное, а также о процессах самоорганизации деятелей культуры и их поисках собственного уникального пути, смены парадигмы в визуальном искусстве и последующего ухода от неоклассики.
Лектор:
Алиса Лисовская. Искусствовед, специалист по цифровому искусству & NFT, аналитик арт-рынка и культурный журналист, куратор c 10-летним стажем работы в музеях (Музей Царицыно, Музеи Кремля, Peggy Guggenheim Museum), галереях (Gillian Jason Gallery, Blue Rhino Gallery, BSMT Gallery), зарубежных арт-бизнесах (See.Me, Ioginality).
Dress code: smart casual (no sneakers, no jeans)
Naoroji Room, the National Liberal Club
