¿Somos lo que vemos o vemos lo que somos? ¿Qué nos crea y recrea, qué nos mueve y conmueve, qué nos forma y deforma…? ¿Cómo despertar la vida a través de la mirada y dejar nuestra huella en ella?

En conversación con Virginia González Vélez, Fernando Marcos y Luisa María Arias nos hablaran sobre su vida en el arte, de sus miradas, de sus experiencias, de su colaboración, del precio de lo etéreo y trazan un puente de aprendizajes posibles para el mundo de la empresa.

Aprender a ver es transformarse. El mundo cambia cuando lo experimentamos de otra manera. Podemos enfrentarnos o entrar en una obra de arte. Sea como fuere, el resultado eres siempre tú.

La unión danza (cuerpo)-fotografía analógica (huella) lleva a desarrollar a Fernando Marcos el proyecto “La herida del Arte, la huella de lo etéreo” como reflexión sobre la capacidad etérea del arte de la danza y como ello va dejando huella física en el cuerpo del actuante, su deterioro, el “precio de volar”.

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Fernando Marcos

"Las artes escénicas son efímeras, una vez creadas ya han desaparecido. La fotografía capta esos momentos ya inexistentes y los repite hasta el infinito, pero nunca serán aquellos momentos vividos. La fotografía es pues en este caso, como en otros muchos, una derrota.”

Fernando Marcos es uno de los fotógrafos de danza y artes escénicas más reconocidos de España, todo un referente en su especialidad y experto en fotografía analógica, sobre la cual imparte cursos y elabora artículos.

Fotógrafo de la Compañía Nacional de Danza entre 2000 y 2011, bajo la dirección de Nacho Duato. En 2002 ganó un World Press Photo en la categoría de «Arte». Ha fotografiado las coreografías de Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Wim Vandekeybus, Pina Bausch y Antonio Gades, entre otros. Es el fotógrafo de la parte lírica del Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de Paolo Pinamonti, así como de la Orquesta y Coros Nacionales de España, bajo la dirección de David Afkham. 

Fue el fotógrafo del Staatssballett de Berlín durante cuatro años así como de diferentes compañías y festivales.

La trayectoria escénica de Fernando ha sido expuesta en la Galería EFTI, Casa de Vacas, Hotel Westin-Palace (PHE 2011), Sala Loewe (PHE 2010) y proyectadas en el Museo Guggenheim de Nueva York; todas estas imágenes, dada la importancia de las compañías para las cuales trabaja, han sido publicadas en distintos medios de todo el mundo.

Su obra personal, basada casi siempre en el mundo de las paradojas y la ciencia, ha sido expuesta en PhotoEspaña 2007, Madrid-Foto 2008, Galería EFTI y Casa de Vacas, entre otras. Con el Proyecto Vida, Origen y Multiverso obtuvo el primer premio de la AC-Gallery en Madrid. Y en 2010 cofunda Proyecto Metáfora, junto al científico y divulgador Carlos Briones, como plataforma para aunar arte y ciencia.

Es además profesor y experto en fotografía analógica, utilizándola como búsqueda de impulsos creativos y dinámicas artísticas.

Luisa María Arias

“Si he dado alguna declaración acerca del sentir de la danza, lo que te enseña la Danza lo llevas para siempre. Hay entrega, amor, esfuerzo, resistencia y agradecimiento. Una búsqueda interna y externa constante hacia el conocimiento propio la complejidad del ser.”

Bailarina, Coreógrafa, Formadora.

Ha trabajado con los mejores coreógrafos del mundo e imparte actualmente talleres de formación y master-classes en Singapore, Madrid, London y Paris. En su repertorio de prestigiosas compañías de danza figuran la Dance Company EuroBallet (Luxemburgo), Ballet National de Nancy e Lorraine (Francia), Ballet National du Rhin (Francia), Compañía Nacional de Danza (España), Netherlands Dance Theater (Holland) entre otros.

Virginia González-Vélez Valcarce

“Las mariquitas que se comen vorazmente el pulgón que ataca la cosecha y en unos pocos días dejan el campo limpio y listo para que se consiga la mejor cosecha, esta metáfora representa los resultados del trabajo que realizo al acompañar a mis clientes.”

Coach y Formadora de SUN Coaches. Emprendedora y fundadora de Vircoach Center.

Durante más de 20 años ejerció la abogacía, como autónoma y también en la empresa privada y pública. Gran defensora de la filosofía colaborativa.

Los tres son miembros de la Asociación Art in Company Lab

Art in Company Lab

Art In Company Lab, AICLAB nace como una asociación sin ánimo de lucro cuya misión es acercar el mundo de la cultura y del arte al mundo empresarial para el desarrollo de la creatividad, de la resiliencia y del liderazgo tanto personal como profesional.

Más información: 626 674 470, Maitena Servajean, Presidenta mservajean@artincompanylab.com http://artincompany.blogspot.com/