Resonancias | Conferencia-performance con Darina Jabr.

Resonancias | Conferencia-performance colaborativa de la artista palestina Darina Jabr.

Participa en “Using the threads of time” es una pieza que combina narración, tejido y participación colectiva.

• A través de gestos, voces y materiales, Darina entrelaza historias personales y colectivas.
• El público es invitado a moverse, escuchar y participar en un tejido vivo de recuerdos, fronteras y pertenencias.

Al finalizar, la conversación se abre: un espacio compartido para reflexionar sobre  el movimiento, la migración y la memoria se entrecruzan en nuestras vidas.

Fechas:

Sábado 8 Noviembre: DE 18 A 20 h. 2025.

🌿 Una propuesta sensible y poderosa que nos invita a tejer juntas la memoria y la experiencia común desde el arte y la palabra.

Lugar: Eduardo Marquina 7 (Tu Patio, Hall de Artistas)
Artista: Resonancias | Conferencia-performance colaborativa con Darina Jabr.

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a espacios independientes de creación artística contemporánea 2024/2025 del Ayuntamiento de Madrid y la Red Teja (Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia).

Sobre la Conferencia-performance colaborativa...

Usar los hilos del tiempo es una performance de narración y tejido que se desarrolla en dos niveles de espacio, invitando al público a moverse, escuchar y participar en el acto de tejer, tanto de manera física como metafórica.

La obra explora cómo la memoria, la narrativa y la experiencia colectiva están interconectadas —cómo las historias, como los hilos, viajan a través de los espacios y las personas. Mientras tejo sobre un rollo continuo de papel que desciende desde el piso superior hasta el inferior, una historia en vivo se va desplegando, revelando capas de recuerdos, fronteras, lenguaje y participación.

Using the threads of time is a storytelling and weaving performance that unfolds across two levels of space, inviting the audience to move, listen, and participate in the act of weaving both physically and metaphorically.

The work explores how memory, narrative, and collective experience are interconnected — how stories, like threads, travel through spaces and people. As I weave on a continuous roll of paper that runs from the upper floor to the lower, a live story unfolds, revealing layers of memories, borders, language, and participation.

🧵 Usar los hilos del tiempo / Using the Threads of Time

Performance de tejido y narración colectiva | Weaving and storytelling performance

🇪🇸 Descripción (Español)

Usar los hilos del tiempo es una performance de narración y tejido que invita al público a moverse, escuchar y participar en una creación compartida.
Inspirada en la figura del hakawati palestino —el narrador de historias—, la artista entrelaza ilustraciones, telas e hilos sobre un rollo continuo de papel que desciende a lo largo del espacio.
Las historias, contadas a través de poemas y canciones en inglés y árabe, fluyen entre lo abstracto y lo íntimo, revelando capas de memoria, frontera y pertenencia.
En la planta baja, la acción se transforma en un diálogo abierto sobre migración, identidad y movimiento, donde los participantes son invitados a añadir fragmentos de sus propias historias al tejido común.

Un acto colectivo de recuerdo, resistencia y esperanza.

🇬🇧 Description (English)

Using the Threads of Time is a weaving and storytelling performance that invites the audience to move, listen, and take part in a shared act of creation.
Inspired by the Palestinian hakawati —the traditional storyteller—, the artist weaves illustrations, fabrics, and threads onto a continuous roll of paper running through the space.
Stories unfold through poems and songs in English and Arabic, shifting between the abstract and the intimate, revealing layers of memory, borders, and belonging.
On the ground floor, the performance transitions into an open dialogue about migration, identity, and movement, where participants are invited to contribute fragments of their own stories to the collective weave.

A shared act of remembering, resilience, and hope.

🌿 Una propuesta sensible y poderosa que nos invita a tejer juntas la memoria y la experiencia común desde el arte y la palabra.

Sobre Darina Jabr (English below):

Darina Jabr, artista visual y diseñadora palestina de Jerusalén. Estudió en la Academia de Artes y Diseño Bezalel, en la especialidad de Comunicación Visual con enfoque en diseño gráfico, donde desarrolló su estilo distintivo. Profundizando en las dinámicas sociales locales y las relaciones humanas, adopta un enfoque antropológico que se basa en la observación de su entorno y la experimentación con distintos medios y texturas, incluida la animación. Inspirada en la vida cotidiana en Jerusalén, su obra aborda los desafíos sociales y las tragedias políticas. A través de personajes exagerados, detalles minuciosos y colores vibrantes, comunica su visión del mundo, buscando siempre la accesibilidad y la conexión con su público.

Darina Jabr, a Palestinian visual artist and designer from Jerusalem. She studied at Bezalel Academy of Arts and Design Visual Communications, with a specialisation in graphic design, shaping her distinctive style. Delving into local social dynamics and human relationships, she takes an anthropological approach, observing her surroundings and experimenting with various media and textures, including animation. Drawing inspiration from everyday life in Jerusalem, her work addresses social challenges and political tragedies. Through exaggerated characters, intricate details, and vibrant colors, she communicates her views, ensuring accessibility and connection with her audience.

Más información sobre Darina Jabr:

https://www.instagram.com/_darinajabr_/