Silence in Bloody Wedding (Japón, España y China)

"DIFFERENCE is Theatre "International Festival 2022 inaugurará con la creación de la obra Silence in Bloody Wedding (Silencio en Las Bodas de Sangre) dirigida por Hiroshi Koike, un prestigioso director japonés de teatro contemporáneo que tiene amplia experiencia de colaboración internacional.

Este proyecto experimental se basará en BODAS DE SANGRE, una de las obras mas conocidas del gran dramaturgo español Federico García Lorca. Hiroshi integrará su forma original de expresión desarrollada por décadas del trabajo creativo con la joya del arte tradicional español — flamenco, colaborando con los bailarines o actores especializados. Será una nueva e interesante interpretación contemporánea de la clásica obra de Lorca.

Dirección: Hiroshi Koike (Japón)

Texto original: Federico García Lorca (España)

Interpretación: Alberto Juan Alamán, Lorena Martínes, Marta Gómez y Silvia Ceresola Terraes (España)

Música: Juan de Pilar (España)

Producción: Just Art Association (España) & VertebrART (China/España)

HIROSHI KOIKE (Director, Dramaturgo, Coreógrafo)

En 1982, Hiroshi Koike fundó Pappa TARAHUMARA que se disolvió tras el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011. Durante ese periodo, Koike escribió, dirigió y coreografió 55 producciones. En 2012 lanzó el Proyecto Puente Hiroshi Koike (HKBP, abreviatura en inglés) cuya misión es producir proyectos colaborativos en torno a la educación, la difusión y la creatividad, construyendo puentes entre diferentes entidades. Bajo HKBP, Koike ha escrito, dirigido y coreografiado 22 producciones en Asia. La serie de Mahabharata fue su última colaboración internacional que reunió a artistas de 9 países asiáticos para una producción de 6 horas que se estrenó en Tokio en agosto de 2021.

Koike ha realizado trabajos en 10 países y sus producciones se han presentado en más de 40 países. Ha sido invitado a colaborar con artistas de todo el mundo. Sus talleres que se enfocan en la recuperación del cuerpo físico se han presentado a artistas profesionales como formación actoral y al público general para desarrollar la creatividad tanto en Japón como en el extranjero. Fue director artístico de la Tsukuba Cultural Foundation, presidente del Asian Performing Arts Forum, miembro del comité de la Japan Foundation (2005 - 2011). Es profesor en la Musashino Art University, donde es el primer director de teatro en ser nombrado en el Departamento de Escenografía, Exhibición y Diseño de Moda. Es director y fundador del Performing Arts Institute (P.A.I.), una institución educativa para artistas en desarrollo. Es autor de dos libros, una colección de ensayos sobre la intersección del arte y la sociedad titulada Escucha la Voz del Cuerpo, y su teoría de la dirección titulada Teoría de las Artes Escénicas - Fushi Kaden para el siglo XXI. Su primera antología de dramas titulada Viaje a la Noche y el Fin del Mundo se publicó en 2018.

Koike es un director de teatro contemporáneo con mucho talento. Es extremadamente hábil en utilizar el cuerpo, la voz y el sonido. No importa si solamente con unas pocas líneas, un atrezo y un equipo muy sencillos, él puede llenar todo el espacio y el tiempo con su obra. Incluso puede utilizar la percusión para interpretar los mundos íntimos de diferentes hombres y mujeres.

El Sr. Koike tiene una verdadera habilidad coreográfica para componer un cuadro escénico, utilizando técnicas de fuga y canon para estratificar secuencias de movimiento y proporcionar una lógica general a las escenas de casi, pero no del todo, caos.

- Roslyn Sulcas, New Your Times

Hiroshi Koike muestra una idea creativa inusual que combina lo oriental y lo occidental y crea un lenguaje único que resulta visual y emocionalmente impactante. El movimiento de la bailarina parece ser analizado, lo que es más pronunciado por la energía fascinante y poética. Los reconstruye de forma única con una idea excéntrica y espléndidamente integrando la feroz modernidad del teatro de la danza y el estilo simbólico de la belleza proporcionado por el Noh tradicional japonés.

- Paola Bruna, Il Gazzettino

Era algo que no se puede descomponer en significados, y que no le da al público deseos vulgares de preguntar los propósitos. Como si se tratara de una emoción silenciosa y profunda, había una razón afilada. Era una expresión física diferente a la que nace del cuerpo y del sudor. Creo que vi el cerebro humano como un cuerpo humano llamado Hiroshi Koike allí. Y esa era la forma de expresión que busco.

- Hirokazu Koreeda (director de cine)

El trabajo de Hiroshi Koike es siempre inspirador y sorprendente. ¿Se trata de danza, teatro u ópera? Eso no importa. Deja de lado la antigua forma de expresión y apunta a una nueva forma de expresión. Y se aleja de las reglas tradicionales. Por eso me encanta. Crea algo nuevo e impresionado, lo que me hace creer que el futuro de la expresión del futuro será brillante.

- Paul Dresher (músico)

Alberto Juan, tiene 21 años y es de Valencia. Aunque desde hace unos cuatro años vive en Sevilla, mientras sigue tomando clases de flamenco. Es bailarín de danza española y de flamenco, que “es lo que verdaderamente me apasiona”, ya que él empezó a bailar desde que era muy pequeño.

En el 2018 participó en un grupo que organizó un bolo de danza española en Alicante, y luego ya ha estado trabajando todos los veranos en otro grupo de baile que hace flamenco, en diferentes salas y hoteles del norte de Castellón.

Lorena Martínez, artista multidisciplinar que se mueve desde el lenguaje de la danza española pero que llega hasta las danzas urbanas y el contemporáneo. Siempre ligada a la interpretación pues la considera fundamental en la danza, no lo ve como algo independiente. Ha trabajado en diversos espectáculos en los teatros de Madrid entre ellos musicales. Ha trabajado con Carlos Saura en su espectáculo Flamenco- India, ha bailado en el Aniversario del Bolshói, Rúsia, entre otras experiencias.

Marta Gómez se formó en ballet clásico en el Conservatorio de Riba-Roja del Turia. Luego se unió a la Jeune Compagnie PMDS (Paris Marais Dance School Ballet & Contemporary-Graham) aprendiendo y profundizando en la técnica de Marta Graham a través de la maestra y creadora Maggie Boggart y profesores invitados como David Chase.

Se formó en otras cualidades y herramientas de transformación con Maurice Causey y Patrice Zorzi.

En España trabaja con los coreógrafos Yoshua Cienfuegos y Maynor Chaves, y se forma en cursos de voz y expresión con Mónica Valenciano. también se ha formado en teatro, participando en algunas lecturas y obras de pequeño formato.

Actualmente trabaja para el Palau de les Arts Reina Sofía como bailarina performer en Óperas como Rigoletto de Verdi, Electra de Wagner o Réquiem de Mozart dirigidas por Romeo Castellucci.

Silvia Ceresola Terraes viene de Pego, un pequeño pueblo donde empezó a dar sus primeros pasos como actriz. Cuando se dió cuenta que quería hacer teatro estudió la carrera de arte dramático en la Escuela del actor donde se graduó hace dos años.

La danza también ha estado muy presente en su vida, actualmente pone todas sus energías en el flamenco y cualquier disciplina de baile que se le ponga por delante.

Ha trabajado en diversos proyectos de teatro de calle y teatro infantil, ha sido protagonista en el cortometraje "black eyes" y forma parte del elenco de "l'hora fosca" en Ápunt. Le apasiona la maravillosa profesión que ha elegido y el arte es su camino a seguir.

Juan de Pilar nacido en Valencia, guitarrista y compositor de estirpe gitana y flamenca. Posee toque elegante y fino. Se dedica a la guitarra desde la temprana edad de los 15 años.

Guitarrista flamenco y compositor internacional, colabora con diferentes formaciones de jazz, flamenco, música clásica. Viaja a países como Lituania, Hungría, Francia, Italia, Suecia, Rusia, Argentina, Ecuador etc.

Comparte escenario con músicos de la talla de Perico Sambeat, Antonio Canales, Los Farrucos o Diego Amador entre otros. Actúa en sitios relevantes como el Palau de la Música de Valencia, Teatro Real de Madrid, Teatro Caja Sol de Sevilla, Teatro Sanchez Aguilar de Ecuador, Teatro Principal de París, Teatro Romano etc.

Participa en dientes proyectos discográficos y graba como solista dos discos “Oro Blanco” y “Tierra De Nadie”. En la actualidad se encuentra grabando su tercer disco como guitarrista solista.